ZADAR - 02.10. (ponedjeljak) u 20.00 sati u HNK Zadar
Elvis Bošnjak:"UBOJSTVO U KLUBU QUASIMODO" HNK Zadar i PlayDrama
ZADAR - 03.10. (utorak) u 20.00 sati u HNK Zadar
Elvis Bošnjak:"UBOJSTVO U KLUBU QUASIMODO" HNK Zadar i PlayDrama
SPLIT - 06.10. (petak) u 19.55 sati na Sceni 55 (HNK Split) - PREMIJERA
Elvis Bošnjak:"UBOJSTVO U KLUBU QUASIMODO" PlayDrama i HNK Zadar
SPLIT - 07.10. (subota) u 19.55 sati na Sceni 55 (HNK Split)
Elvis Bošnjak:"UBOJSTVO U KLUBU QUASIMODO" PlayDrama i HNK Zadar
SPLIT - 12.10. (četvrtak) u 19.55 sati na Sceni 55 (HNK Split)
Elvis Bošnjak:"UBOJSTVO U KLUBU QUASIMODO" PlayDrama i HNK Zadar
SPLIT - 14.10. (subota) u 19.55 sati na Sceni 55 (HNK Split)
Elvis Bošnjak:"UBOJSTVO U KLUBU QUASIMODO" PlayDrama i HNK Zadar
GOSPIĆ - 18.10. (srijeda) u 20.00 sati u Dvorani učilišta Gospić
Marius von Mayenburg:"ZBUNJOZA" PlayDrama i GKM Split
SPLIT - 20.10. (petak) u 19.55 sati na Sceni 55 (HNK Split)
Elvis Bošnjak:"UBOJSTVO U KLUBU QUASIMODO" PlayDrama i HNK Zadar
KUTINA - 23.10. (ponedjeljak) u 19.00 sati u kino dvorani Doma kulture Festival alternativnog izričaja FANI
Marius von Mayenburg:"ZBUNJOZA" PlayDrama i GKM Split
SISAK - 24.10. (utorak) u 20.00 sati u Kazalištu 21 Festival regionalnih kazališta PROLOG
Marius von Mayenburg:"ZBUNJOZA" PlayDrama i GKM Split
PULA - 25.10. (srijeda) u 20.00 sati u Istarskom narodnom kazalištu Festival alternativnog izričaja FANI
Marius von Mayenburg:"ZBUNJOZA" PlayDrama i GKM Split
SPLIT - 28.10. (subota) u 19.55 sati na Sceni 55 (HNK Split)
Elvis Bošnjak:"UBOJSTVO U KLUBU QUASIMODO" PlayDrama i HNK Zadar
Elvis Bošnjak: "UBOJSTVO U KLUBU QUASIMODO" Kazalište PlayDrama i HNK Zadar
praizvedba: 6. travnja 2017., HNK Zadar
premijera (Split): 6. listopada 2017., Scena 55 (HNK Split)
redateljica: Nenni Delmestre igraju: Elvis Bošnjak, Alen Liverić, Justina Vojaković Fingler scenografija, kostimi i izbor glazbe: Lina Vengoechea
oblikovanje svjetla: Ivo Nižić
PUTOVANJE JEDNE IDEJE,
OD NEJASNE DO JASNE I NATRAG Nikad tekst nije došao neobičnijim putem do mene.
Valjda nekih dvije godine, bljeskovi rečenica, lica, slika, mog nerazumijevanja.
Što je to? Što želim napisati? Nešto me je stalno vraćalo na dva čovjeka, kojima nije jasno životno stanje u kojem se nalaze, neka žena, neka tajna, otkrivanje neke žudnje. I dalje nisam razumio to što negdje pokušava ući u mene. Koja je to misao? Kakva ideja? Moje ideja bila je skrivena negdje u dubokoj magli i pulsirala je kao nekakav živac koji mi ne da mira.
I onda jedne noći, probudio sam se u tri i počeo govoriti dijalog iz pjesme,
"Hey Joe" … kud si krenuo s pištoljem u ruci… zašto imaš pištolj… idem ubiti svoju dragu... uhvatio sam je kako petlja s drugim čovjekom…
Do jutra sam napisao pola komada. Hvala ti Jimi.
Krenuo sam od teksta, ali dalje sam htio pisati kao tvoja gitara. Imao sam osjećaj
da je taj tekst već napisan, tu je i ja ga samo moram pažljivo prepisati, osluškujući nekakav vrlo dalek glas. Ne bih rekao da je on nastao pod nekim određenim
utjecajem, sasvim sam siguran da je vrlo originalan i moj, ali u stilu on je izašao iz cijele palete zaumnih boja… Beckett, Ionesco, Harms, Tarantino, David Lynch,
Monty Python, glumačka tehnika Stanforda Meisnera.
Konačno, moja ideja je izašla iz magle tek kad sam počeo igrati tekst, uz pomoć
impulsa i značenja koja su u njemu pronalazili i Nenni i Alen i Lina, shvatio
sam što sam zapravo napisao. Elvis Bošnjak, Zadar 2017.
Zahvaljujemo: Dmitriju Rodikovu, Nikši Arčaninu, Goranu Golovku,
HNK Split (posebno muškoj i ženskoj garderobi), te profesorima UMAS-a
O PROGRAMU "KLASICI U REBAMA" Kao jedna od prvih predstava programa kojega smo nazvali Klasici u rebama, ova slobodna adaptacija klasične lirske drame I. S. Turgenjeva "Mjesec dana na selu", Anastasije Jankovske nazvana "Zbogom Natalija Petrovna" omogućiti će mladom ansamblu, sastavljenom od glumaca koji su netom diplomirali ili su još uvijek studenti glume na Umjetničkoj akademiji u Splitu da osjete rad na klasičnom tekstu zadržavajući laboratorijske uvjete na koje su navikli na Akademiji ali preuzimajući i odgovornost koju pred njih stavlja igranje predstave u redovnom repertoaru kazališta.
O DRAMI "MJESEC DANA NA SELU", U NAŠEM SLUČAJU
"ZBOGOM NATALIJA PETROVNA" U lirskoj komediji "Mjesec dana na selu" veliki ruski pisac I. S. Turgenjev zapliće tipično rusku ladanjsku priču u kojoj dokolica ostavlja dovoljno prostora za duhovna i ljubavna iscrpljivanja kojima njegovi junaci bespoštedno izlažu sebe i svoje bližnje. Glad za ljubavlju, uzvišenim osjećajima i duhovnim senzacijama nadilazi bilo kakve obzire. U ovom strastvenom kolu svatko je meta svakom.
Predstava je dobila novo ime zato što je originalni tekst I. S. Turgenjeva značajno kraćen, i mnogi likovi su izostavljeni, a oni koji su ostali junaci naše priče dobili su neke nove obraze, iscrtane potezima našeg kazališnog trenutka i naših osobnosti.
"....Ona voli njega... on ne voli nju... Ne voli on ni ovu drugu koja voli njega...
Ove dvije, nema tko ih ne voli, samo što je njima ta ljubav nepotrebna....
Jesu li pošteni ti ljudi? Da. Bez obzira kakve greške rade jedni spram drugih
mislim da su to pošteni i časni ljudi. Postoji u strukturi ličnosti čovjeka (ljudi)
dijelovi (krajevi) koji ne podliježu uzdama razuma i etiketiranih navika.
Gdje počinje životinjska, a završava ljudska priroda..." Anastasija Jankovska
"ForUMOVANJE"
Prezentacija forum - priča u izvedbi polaznika Glumačkog studija kazališta PlayDrama
Autorski projekt Jasmine Žiljak Ilinčić
suradnica: Petra Kovačić
sudjeluju: Ivana Bandalo, Milenka Brekalo, Andrea Demaria, Petar Jaman, Lara Kuzmanić, Danijel Nejašmić, Ksenija Pribilović, Dea Marija Računica, Luka Šamadan, Tihomir Šiškov, Ana Vučković, Viviana Zoković
17. i 18. 03. u klubu Quasimodo u 20 sati
cijena ulaznice: 20 kn / informacije i rezervacije na tel: 091 411 7770
Višemjesečni rad u obliku ForUmovanja u forum-kazališnom stilu formirao je forum-priče na temu povreda ljudskih prava.
Kako se (ne)rješavaju komunikacijski konflikti pokazat će vam polaznici Glumačkog studija PlayDrama. Pokažite i vi njima! I upadnite s nama, u forum-priču!
Forum teatar je jedna od tehnika Kazališta potlačenih, kojeg je sedamdesetih godina dvadesetog stoljeća osmislio je i razvio Augusto Boal, poznati brazilski aktivist, redatelj i pisac. Danas se koristi u oko stotinu zemalja svijeta.
Forum-kazalište označava interaktivnu kazališnu igru u kojoj sudjeluju glumci i gledatelji. Predstava započinje odigravanjem kratkih forum-scena u kojima protagonist ne može riješiti problem koji ga muči. Publika je tada pozvana zamijeniti protagoniste i, na svoj način, pokušati riješiti problem. Gledatelj time postaje akterom radnje jer zamjenjujući određeni lik na sceni nudi vlastito rješenje prikazanog konflikta.
To je, kako bi Boal rekao, "kazalište kao pokus" (Rehearsal Theatre) u kojem gledatelj
(spectator) prestaje biti pasivnim promatračem zbivanja na sceni i postaje "gledateljem –izvođačem" (spect-actor), aktivnim sudionikom u isprobavanju različitih rješenja nekog društvenog problema.
U forum-scenama nisu ponuđena rješenja, niti je cilj naći "idealno rješenje".
Namjera je istražiti što više mogućnosti.
Marius von Mayenburg: "ZBUNJOZA"
Praizvedba: 14. listopada 2016. u Gradskom kazalištu mladih Split
redatelj: Ivan Plazibat
prijevod: Dunja Dragojević Kersten
igraju: Nikša Arčanin, Bojan Brajčić, Sara Ivelić, Ana Marija Veselčić
scenograf: Ozren Bakotić
kostimografkinja: Ana Marin
skladatelj: Tomislav Topić
oblikovatelj svjetla: Siniša Jakovčević
kiparski radovi: Dragan Dužević, Ozren Bakotić, Goran Balić
Bračni par, Eva i Robert, vraća se kući nakon odmora. Biljke u njihovom stanu izgledaju drugačije, pronalaze pismo u kojem stoji da im je električna energija isključena. Ulaze Judith i Sebastian, prijatelji para, koji su trebali brinuti o stvarima dok njih nema. Međutim, oni se u Evinom i Robertovom domu ponašaju kao gazde i izbacuju ih van. Niz transformacija na pozornici događa se na potpuno neočekivan način i donose pred nas ljude koji grčevito žele uspostaviti životnu ravnotežu i sigurnost u stalno promjenjivoj i raspadajućoj stvarnosti. No okliznuti će se sa svakim identitetom kojeg preuzmu (SS oficir, skijaš, los, vulkan, breskva), stvarnost će uvijek kliznuti pod njihovim nogama, dok se njihovo postojanje ne pretvori u kazališnu igru.
"Zbunjoza" je komedija o hirovitosti stvarnosti, vlastitog identiteta i samog kazališta.
Njemački dramatičar, redatelj i prevoditelj Marius von Mayenburg (1972.) jedna je od najznačajnijih figura na europskoj kazališnoj pozornici. Njegove drame "Vatreno lice", "Paraziti", "Hladno dijete", "Kamen" "Rugoba" i "Zbunjoza"(Perplex) propituju suvremenog čovjeka na način koji uznemirava i problematizira njegov odnos prema vlastitom nejasnom identitetu, spolu ili naslijeđu. Njegovi junaci su često izgubljeni u hladnoj racionalnosti suvremenog svijeta pokušavajući u njoj dosegnuti puninu ljudskih odnosa.
Osobita vrijednost von Mayenburgova dramskog pisma je u tome što kroz oporost kojom ocrtava suvremenog čovjeka, provlači i duhovitost i ljubav za svog junaka.
Ana Marija Fabijanić: "MAJKOVANJE"
u izvedbi polaznika Glumačkog studija, u klubu Quasimodo
Na temelju raznih improvizacija nastalih na temu majčinstva, višemjesečni glumačko-edukacijski proces rezultirao je predstavom u kojoj jedanaest majki priča jedanaest različitih priča o jedanaest uzroka specifičnog stanja uzrokovanog svakodnevnim pomicanjem vlastitih granica. Proces koji boli, proces koji škaklje, umara, godi, inspirira, dosađuje, oslobađa, uči – zove se Majkovanje. - Ana Marija Fabijanić
"MOJE IME JE ANNE FRANK" prema Dnevniku Anne Frank
Premijera: 12. studenog 2016. u Gradskom kazalištu lutaka Split
adaptacija teksta i režija: Elvis Bošnjak
asistentica redatelja: Andrea Majica scenski pokret: Andrea Majica, Ana Marija Fabijanić
scenograf: Ozren Bakotić
kostimografkinja: Irena Vodišek Babaja
oblikovatelj svjetla: Lucijan Roki
igraju: Marin Aschero, Vito Aschero, Lucija Baloević, Dora Blaić, Leonarda Bojić, Petar Čakić, Zara Grubešić, Luiđa Ivančević, Franko Jakovčević, Irma Jerončić, Lucija Matić, Bartul Mušura, Ana Ugrina
ŽELIM ŽIVJETI!
"Želim pisati. Želim živjeti i nakon smrti. Ali hoću li ikad moći napisati nešto veliko?" Anne Frank, Dnevnik Anne Frank
Od početka svijeta pa sve do danas, bez osobite nade da tako neće biti i ubuduće, djeca su skupo plaćala ideološka zastranjivanja odraslih. Nitko im nije gledao kroz prste, nitko nije iskazivao osobitu samilost prema njima, ona su bila isključena iz korpusa čovječanstva zajedno s ostalima, nosila su teret neizrecive boli ravnopravno na svojim malim plećima. Svatko tko je čitao ili bar nešto čuo o sudbini ove djece bio je dirnut, no to nas nije spriječilo da ih, zaslijepljeni svjetlom neke nove ideološke obmane, opet ne uputimo na taj strašan put.
Ideju, ili potrebu, da radim predstavu prema Dnevniku Anne Frank imao sam odavno. Čitao sam ga više puta i ono što me je osobito diralo u njemu je ogromna žudnja za životom, neizmjeran talent, spisateljska i ljudska zrelost dosegnuta u nekoj vrsti eksplozije životnih iskustava koje je Anne žurila proživjeti sluteći da možda neće imati vremena. Nisam htio pričati priču, jer priču znamo, a nisam znao ni što bih zapravo htio, ali nešto me je stalno vraćalo Dnevniku. I onda, jednog dana, gledao sam dokumentarni film o stradanju djece u Drugom svjetskom ratu. Jedan sociolog, kojem sam zaboravio ime, zapitao je; Koliko velikih ljudi je tu nestalo, koliko budućih umjetnika, znanstvenika, liječnika, možda bi netko od njih otkrio lijek protiv raka? I tada mi je sve bilo jasno.
Anne Frank za mene nikada nije bila priča o smrti, ona je priča o životu, o odrastanju, želim raditi predstavu s onima koji sada odrastaju. Želim je raditi na način koji je njima blizak, iz njih i za njih. Želio bih da u Dnevniku Anne Frank ne vide samo lektiru koju moraju pročitati već da uspostave s njim živ odnos, iz svog vremena, iz onoga kako oni shvaćaju njezino i svoje odrastanje, u relativno bezbrižnom okruženju. Htio sam da razviju neraskidivu vezu ljubavi s Annom Frank, sa sudbinom sve nesretne djece, a to je moguće samo ako osjetimo snagu naše zajedničke žudnje za životom.
Ovu predstavu smo nazvali "Moje ime je Anne Frank" kako bismo se poistovjetili s Anne Frank koja živi punim plućima, što i sami želimo. Napravili smo je jezikom, strašću i shvaćanjem onih koji će biti djeca još koji tren i koji će nakon toga jako dugo biti odrasli, odgovorni za istu takvu djecu kakva su oni sada i kakva je bila Anne Frank.
Elvis Bošnjak
.........................................................................................................................
Predstave Glumačkog studija PlayDrama
lipanj, Amfiteatar Doma mladih
"Dvadeset i TRI SESTRE", "ČAROBNA ZDJELICA", "NESTAŠNA BLAGAJNICA"
igraju (abecednim redom): Marin Aschero, Vito Aschero, Lucija Baloević, Dora Bičanić, Dora Blaić, Damira Bočina, Leonarda Bojić, Marko Brko, Klaudia Bušić, Petar Čakić, Lidija Dragun,
Zara Grubešić, Luiđa Ivančević, Franko Jakovčević, Irma Jerončić, Ana Maleš,
Roko Marini, Lucija Matić, Vanja Mihajlov, Bartul Mušura, Katarina Oreilly,
Sara Pleština, Bepo Rončević, Damjan Šarić, Lucija Tomić, Ana Ugrina, Sara Žižić
"San ljetne noći" (A Midsummer Night's Dream) Williama Shakespearea, u izvedbi djece od 10 do 15 godina, prve generacije polaznika Glumačkog studija kazališta PlayDrama, scenska je poslastica pomno pripremana više od godinu dana. Pod vodstvom i u režiji glumice Anastasije Jankovske, Shakespeareove Julije i Ofelije, ansambl od 27 malih glumaca postavio je jednu od najpoznatijih fantastičnih komedija, napisanu sredinom 1590-ih, koja pokazuje neizmjerno bogatstvo Shakepseareove mašte.
Frédéric Sonntag: "GEORGE KAPLAN" Kazalište PlayDrama na Rendez-vous Festivalu Francuske u Hrvatskoj
prevoditeljica:Dora Slakoper redateljica:Cintija Ašperger igraju:Elvis Bošnjak, Bojan Brajčić, Sara Ivelić, Petra Kovačić Pavlina, Stipe Radoja
scenograf: Ozren Bakotić kostimograf i oblikovatelj videa: Mario Leko oblikovatelj svjetla: Siniša Jakovčević
oblikovatelj tona: Eduard Botrić
Praizvedba: 26.09.2015. Amfiteatar Doma mladih, Split u 20.00 sati 29.09.2015. GDK Gavella, Zagreb u 19.30 sati
Rendez-vous, Festival Francuske u Hrvatskoj održava se od svibnja do rujna 2015. godine u cijeloj Hrvatskoj, te će tijekom višemjesečnog programa multidisciplinarnog karaktera s više od 150 događanja u 22 grada hrvatskoj publici predstaviti francusku kulturu u njezinoj punoj raznolikosti i bogatstvu, istovremeno je upoznajući s inovativnim dostignućima Francuske na području glazbe, vizualne umjetnosti, kazališta, plesa, dizajna, arhitekture, književnosti, filma....
George Kaplan drama je u tri dijela s različitim narativnim pristupima i poveznicama.
To je tekst koji govori o političkim izazovima današnjice, o utjecaju Hollywooda na današnju geopolitičku situaciju, o Alfredu Hitchcocku kao aktivnom sudioniku velikih svjetskih zavjera, ali i o ulozi kave (ili piva) prilikom održavanja sastanaka ili o kokoši koja može spasiti čitav ljudski rod. Želite li saznati koja je poveznica između grupe lutajućih aktivista, ekipe scenarista u potrazi za konceptom nove tv serije ili nevidljivih vladinih organizacija s velikim političkim moćima koji rješavaju pitanje nacionalne sigurnosti u zemlji? Sve njih povezuje jedno ime: George Kaplan.
Prijevod i dramaturška obrada: Anastasija Jankovska Redatelj: Elvis Bošnjak
Igraju: Anastasija Jankovska (Gittel), Ivan Baranović (Jerry)
Izbor glazbe: Anastasija Jankovska Vizualno oblikovanje predstave: Ana Bošnjak Oblikovanje svjetla i tona: Siniša Jakovčević
Zahvaljujemo Saši Božiću, Jeleni Bosančić, Mariju Ilinčiću, Kseniji Zec i Mirku Vuletiću
i farmaceutima
SPONZOR KOSTIMA
"Ljuljačka za dvoje", hit predstava američkog pisca Williama Gibsona, praizvedena 1958. godine s Henry Fondom i Anne Bancroft, odigrana je na Broodwayu više od 750 puta. Prema ovoj drami snimnjen je i igrani film s Robertom Mitchumom i Shirely MacLaine u glavnim ulogama. Priča prati dvoje usamnjenika, odvjetnika Jerrya i plesačicu Gittel koji nakon emotivnih brodoloma pokušavaju opet živjeti. Grčevito se drže jedno za drugo pokušavajući isplivati s društvenog dna. Njihova ljubav naizgled je prava, ali njihov odnos sve više tone, šiban burom emocija koje ih iz sustižu iz prošlosti. Jerry se emotivno ne može odvojiti od svoje bivše žene i ona ga prati kao tamna sjena, Gittel praznine koje nastaju pokušava zatvoriti upuštajući se u avanturicu s bivšim dečkom. "Ljuljačka za dvoje" priča je o dvoje emotivno krhkih ljudi, ugrožene egzistencije, nejasnih ambicija, koji se gube u pokušaju da nadopune, poprave jedno drugo, ali i sebe same. U tom emotivnom hrvanja oni nemaju snage izgraditi odnos, ali zadnje što izgovaraju je ipak...
PLAYDRAMA u koprodukciji s Kazalištem Marina Držića
Daniil Ivanovič Juvačov Harms: "NALIK NA TIKVU"
Prijevod: Irena Lukšić Dramatizacija: Elvis Bošnjak, Trpimir Jurkić, Goran Golovko Redatelj: Goran Golovko Igraju: Trpimir Jurkić, Elvis Bošnjak Koreograf: Alen Čelić Scenograf: Ozren Bakotić Kostimograf: Mario Leko Suradnica kostimografa: Ana Marin Skladatelj: Gordan Tudor Zvučni efekti: Mario Ilinčić Oblikovanje svjetla: Siniša Jakovčević
U čemu je Harms naš suvremenik? Gdje on korespondira s našom stvarnošću?
- ovo su pitanja na koja, tobože, uvijek moramo odgovoriti.
Tražeći duhovitu usporedbu s našim vremenom mogli bismo reći da je Harms nalik današnjem internetskom portalu, gdje na jednoj stranici u skladnom suživotu egzistiraju informacije najrazličitijih namjera. Do priče o ljudskoj patnji morat ćete proći između nečijih stražnjica, dok pokušavata pročitati kakvu političku analizu išamarat će vas nečije sise, ili ćete morati pogledati gol s utakmice. Dok pokušavate pročitati božićnu poruku kakvog biskupa, kardinala ili čak samog Pape morat ćete saznati što je obukla lokalna pjevačica, koliko kratku suknjicu je imala.
To je Harms, time je on najavio naše vrijeme. Ali on je i puno više od toga.
Daniil Harms slavi ljudski zločin, našu podlost, niskost, mržnju, prostotu i besmislenost naših zapitanosti. Harmsov zločin je poželjan, on se izvršava i prihvaća s veseljem. U njemu nema ništa neviđeno, nečuveno ili čak nečovječno. On je vesela posljedica naše zaigranosti.
Predstava „Nalik na tikvu“ nastala je kao jedna takva harmsovska igrarija. Ne tražite u njoj nikakvih odgovora. Ona vam neće ništa baciti u lice.
Pokušajte pogoditi:
Tko smo?
Kamo idemo?
Zašto idemo? Tko nas progoni?
Tko se to krije iza klaunovskih noseva?
Tko to grabi naprijed u velikim klaunovskim cipelama?
Sad ćemo vam ispričati nešto smiješno.
Smijite se!!!
... se!!!
!!!
Kazališno istraživanje susreta glumaca i publike
Predstava Rebro autorski je projekt koji nastaje nizom glumačkih improvizacija na zadane motive iz Bošnjakovog teksta. Sam naslov ironična je aluzija na božansku magiju stvaranja, magiju kojom i glumac stvara svoje scenske osobe.Predstava Rebro kazališno je istraživanje susreta glumaca i publike kroz pokušaj razotkrivanja glumačkih mehanizama u samom činu izvedbe. Za svoje referentno polje uzima novi dramski tekst Elvisa Bošnjaka: Rebro. Okosnicu komične radnje čini rad troje glumca na ulogama Sonje, Astrova i Jelene Andrejevne, likova iz drame Ujak Vanja, Antona Pavloviča Čehova. Kompleksna struktura komada temeljena je na višestrukom razlaganju glumačke igre i gledatelju nudi aktivnu ulogu svjedoka glumačkog procesa.
Rebro kreće od ideje izvedbe predstave koja pokazuje glumčev proces susreta s publikom: na koji način glumačka blokada može postati mjesto komunikacije s publikom. Sami glumci u projektu kreirali su velik broj značajnih uloga u svojoj karijeri; projekt računa da sve njihove odigrane uloge mogu postati ometačima u procesu rada na predstavi...Motivi kojima su se autori pozabavili u ovom projektu su: blokada, autokontrola, redukcija, uspostava gestusa, pripovijedanje naspram radnje, problem probijanja četvrtog zida...
Praizvedba: 20. 07. 2014 na 60. Splitskom ljetu / Vila Dalmacija
Ivana Brlić Mažuranić & frendovi "OMLADINI O IDEALIMA"
redatelj i dramaturg: Elvis Bošnjak koreografkinja i glazbena suradnica: Ana Marija Fabijanić skladatelj: Bojan Brajčić scenograf: Ozren Bakotić kostimografkinja: Sonja Obradović plesovi: Buga Bešker oblikovatelj svjetla i tona: Siniša Jakovčević
igraju: Bojan Brajčić, Pere Eranović, Sara Ivelić, Zorana Kačić, Petra Kovačić Pavlina, Petra M. Kovačić, Marjan Nejašmić Banić, Lara Živolić
Esej "Omladini o idealima" najljepše je što je ikada jedan hrvatski pisac uputio mladima. Ivana Brlić Mažuranić podiže moralne stupove sazidane od ideala istine, ljepote i dobrote koji kao svjetionici strše visoko nad duhovnom prazninom našeg vremena. Ako je ostvarenje ovih ideala utopija ona nas upućuje na stalno putovanja prema njima. Mladi trebaju ići naprijed, pred svima, jer samo po snazi i čistoći njihova mladog srca ovi ideali mogu doći. Predstavu izvodi baš takvih osam mladih ljudi, osam mladih glumaca koji su upravo diplomirali, koji u očekivanju te velike svečanosti života stoje pred visoravni s mnogim putevima, smućeni vulgarnošću svijeta i vremena u kojem žive. Tko su njihovi moralni uzori danas? Što misle o svijetu kojeg im ostavljamo? Imaju li oni ikakvih ideala ili smo ih mi potrošili u njihovo ime? Kakve poruke im šalju prvaci naše svagdašnjasti? "Njihova duša je u neprestanom, čas radosnom, čas bolnom metežu" - kaže Ivana Brlić Mažuranić.
Baš takva je i ova predstava.
Ocjenjivački sud 20. Festivala glumca u kojem su bili Anja Šovagović Despot (predsjednica), Kostadinka Velkovska i Dušan Gojić pogledao je šesnaest predstava koje je odabrala izbornica Perica Martinović, te nam dodijelio nagrade uz slijedeće obrazloženje:
- nagradu "Vanja Drach" za najbolju predstavu u cjelini: Predstava "Srce veće od ruku" veća je od onoga što nazivamo predstavom. Duboko emotivan i duboko praštajući tekst Elvisa Bošnjaka čini nas koji ga gledamo voajerima vlastitih duša. A kako duši udahnuti ljubav, kako dušu uvjeriti da je ljubimo kad nam ljubav sama ne vjeruje? Čistoćom, iskrenošću, vjerom i nadom u teatarsku riječ i kreaciju koja dolazi iz dubine duše četvero izvanrednih glumaca vođenih sigurnom rukom glumca-redatelja Trpimira Jurkića vodi nas u iskon, u snagu, u jedini smisao ljudskog bivanja – ljubav.
- nagradu "Fabijan Šovagović" za najbolju glumicu: Anastasija Jankovska u ulozi Žene uvjerljiva je, točna, emotivna, koncentrirana i od početka do kraja fokusirana što joj omogućuje nijansiranu izvedbu i rast s razvojem predstave. Naročito je dojmljiva njezina glumačka energija zbog koje gledatelj susjeća s njezinim likom te razumije njegove postupke i prihvaća ih čak i ako se možda ne može u cijelosti složiti s njima. Uraganska snaga emotivnih oluja što bjesne unutar Žene, a koje interpretacija Anastasje Jankovske zorno dočarava, podsjeća nas da je upravo ljubav jedna od esencijalnih stvari u životu.
Za ulogu u predstavi "Ezopeja", u izvedbi kazališta PlayDrama, FRANKO JAKOVČEVIĆ dobio je DIPLOMU ZA IZNIMNO GLUMAČKO OSTVARENJE na međunarodnom 13. Naj, naj, naj festivalu koji se održao u Zagrebu od 22.03. - 26.03. u organizaciji Gradskog kazališta Žar ptica.
Ocjenjivački sud 19. Festivala glumca u kojem su bili Helena Buljan (predsjednica), Branka Trlin i Milan Štrljić pogledao je devetnaest predstava koje je odabrao izbornik Žarko Potočnjak i donio odluke o dobitnicima nagrada.
Nagrada Ivo Fici za najboljeg mladog glumca ili glumicu do 28 godina
dodjeljuje se Lani Heleni Hulenić za ulogu Gospođice Fischer u predstavi Picasso Jeffreyja Hatchera u režiji Nenni Delmestre i produkciji Kazališta PlayDrama iz Splita uz slijedeće obrazloženje:
"Lana Helena Hulenić iznenađujućom scenskom zrelošću plijeni pozornost i partnera i publike. Glasom i stavom odaje dojam zrele glumačke osobnosti."
PRAIZVEDBA 13. prosinca 2013.
